头像写生

  人是艺术表现的主要对象，头部则是传神达意的关键部位。因此头部是油画写生练习的重要内容，也是最复杂的课题。只有在进行了一段静物写生练习之后，方可进入头像写生阶段。

  要挑选有个性有特点能够引起兴趣的形象来画。画人物头像也要适当地摆一下，光线的选择要能够显示出头部的造型特征，形体明确而富有表现力。背景要简洁，背景的色彩要有利于加强头部的表现，而不要影响头部，并且和人物的头部衣饰等色彩组成响亮的色调。

  要让人物尽量处在比较自然的环境和状态下。如果模特儿的衣服合适就不必去更换它。背景则可以选择，也可以用更换背景衬布的办法来组织色调。初学最好还是选择正面受光的角度，不要去画背光或暗部较多的角度，因为暗部色彩比较难于辨别，不易画好。

  一切准备工作和步骤基本上和画静物一样。初画头像最好用铅笔或木炭，在准备好的和布同样大小的纸上画一个较深入的素描，以便取得经验。在这个基础上再画油画会顺利得多。因为已经对模特儿经过一番研究，再在画布上直接用油画颜色起稿时可以少走一些弯路，有的人因为在画布上直接起稿没有把握，而采用把素描稿拷贝到画布上去的办法。但这种方法弊多利少，它会使人过会小心拘谨起来，并且失去面对模特儿起稿时那种新鲜感受。如果有把握也可直接在画布上用木炭或油色起稿。

  头像的构图在通常情况下应当包括颈部和肩部，仅有头部不容易表现出头像的动态、人物的身份、性格和情绪等等。因此在构图一开始就要充分注意头、颈、肩三者的关系。这三个部分的倾斜方向常常并不是一致的，应当努力找出它们的运动变化和联系，注意了这一点，头像就会变得生动起来。

  在构图的时候要注意到头部在画幅中的大小位置，一般写生头像的头部大小以不超过真人头部大小为宜，过分大，容易失去空间感和真实感。过分小，画面会显得太空 。头部的位置以处理在画幅中心偏上为好。如果是正侧面或四分之三侧面，则应使颜面部分处在画幅中心偏上的位置。因为颜面部分在习惯上总是比后脑部分来得重要和引人注意，如果把整个侧面头像放在画面中心就会觉得头像反而偏到画的一边去了。同样的道理，头部画在偏上方一些可以使整个画面比较充实，使头顶上方不致因空出面积太大而造成人物下沉和构图空荡的感觉。当然这种构图模式只能说是一种常规的模式，有时应当打破它。如头顶上方背景比较丰富或头部戴有较大和引人注目的头巾饰物时也可将头部画得偏低，取得特殊的构图效果。有时将头像画在画面的一角，而将大片面积空出来造成一种异样的气氛也是可以的。

  这种构图上的经营可以在作画前拿一张小纸片用铅笔试作几个方案加以比较，然后着手起稿。一开始不要急于动手去画五官等细部，应当首先确定头、颈和肩的大的动势和比例。然后由面部中间从上到下通过前额中心、鼻根、人中及下腭中心划一纵的辅助弧线，以确定头的方向和俯仰程度。再划一条贯穿两个眼窝的横线使之与纵线交叉成十字形，这条横线决定头部的倾斜度和俯仰程度。借助这两根辅助线帮助我们确定或矫正头部的动态和五官各部分的位置。如两个眉弓、两个颧骨、两个鼻翼、两个咀角的位置是否和横线平行；两只眼睛的位置是否有高低，鼻子、咀是否歪斜等等。耳朵的位置也不能忽视，它影响面颊的宽度和俯仰倾斜的透视变化。

 接下去应当画出头部的形体特征。与静物起稿一样，不要画很多明暗调子，主要用线，仅仅在需要显示对象体积的转折关键处根据结构画少量明暗。

  解决了第一步的素描稿后，铺第一遍色可以先从背景及人物较深的颜色开始画起。这样在画面部色彩时便于比较，如果是深色背景更应从背景开始，暗部反光与背景要趁颜料湿润的时候一起画，这样可以融合得更好。

 第一遍色主要是解决画面色调的组合。如果事先画一张小色彩稿来解决大的色调关系会很有好处。第一遍色要始终注意背景和人物的色彩关系。尤其是在画人物面部色彩时不要只注意在面部作比较，而应当和背景的色彩联系起来作整体的观察比较，画出头像与背景的总的色彩效果。因为不顾背景只在面部比较哪一块颜色倾向绿，哪一块颜色倾向黄，就会导致孤立地观察这部分颜色并夸大它的倾向性，造成色调的不和谐。

  应当注意，第一遍色是完成一幅油画的重要环节，要努力解决好几个大色块的关系，即背景和人物（包括头发面部和衣服）几大块的关系。如果我们把这种关系比作一种组合是十分严密的，如果其中有一个音节偏离了半个音走了调，就会使整个旋律遭到破坏。在油画上如果有一个部分譬如脸偏红了点，或背景偏灰了点也会使整个旋律遭到破坏。第一遍色切不可草草了事。不要把希望寄托在下一个步骤。

  接下去深入塑造，应在这个色调的基础上把对象塑造得更充实。可以从头部开始用较厚的颜色（少用或不用调色油），趁颜色湿润的时候一次把头部基本画完，以后至多再作一些局部的改动。这样可以使头部表现生动，有一气呵成的感觉。在塑造头部的同时仍要运用整体观察比较的方法注意画面色调的关系。

  头像写生的重点是头部。在深入塑造时，要集中精力去研究和塑造头像的各个局部，并使它们统一在整体之中。

  掌握头部结构知识对油画的深入刻画十分重要。

  首先要看到头部是一个立体的长方形，所有头像上的每一个局部凹凸都附着在这个长方体上，有了这个观念就不会在一个没有深度的平面上去描画眼、耳、口、鼻等局部。而在表现头部外缘轮廓时也不会把它画成一条生硬的铁丝框框。事实上外缘轮郭的每一个转折都是转过去的透视缩小了的面，在表现这些部分时要联想到已经转过去的眼睛看不见的那个部分的结构。加强对头像整体体积的理解、并运用整体比较的观察方法，就会发现它们的边缘有的清楚，有的模糊，有的甚至和背景异常接近。在画头发时，也要画出体积，并注意被头发复盖的颅顶骨的结构特征，表现出头发蓬松的质感。

  注意头部隆起和凹陷的几个主要部位如颅顶丘、额丘、眉突、鼻丘、颧突和下腭隆突。这些部位是头部两个大面的转折点，找准这些点可能加强头部的体积感。同时注意表现凹陷的部分如颞颥窝、眼窝等等。眼球是深陷在眼窝内的一个球状透明体，上下眼睑是包在这个球体外面的。不要把眼睑画成一个平面，而应该画出它们是陷在眼窝内，同时又附着在这个球体的表面上。画眉毛也要首先看到它的内端附着在眉弓下侧，而外端却在眉弓上侧；在正常光线下内端和眉弓阴影混在一起色调较深，外端则因受光而较淡，不能简单地在平面上画一道黑线。对头像的每一个局部进行认真的分析研究，可以使头部的塑造逐步深入，这里不一一例举。

  眼睛和咀角及其与周围肌肉的关系要特别着力描写。这些部分传达人物的思想感情，变化万端，要努力体察这些部分的细微变化，抓住具有代表性的瞬间特征加以刻划。

  面部的色彩要注意额部、面颊、下腭三个大部位的色彩区别， 颈部是伸向后面的圆柱体，一般色彩比面部稍冷，不要画得太强烈。颈部连接着头部与肩部，十分重要。要注意明确被下腭阴影遮住的头部与颈部的连接处，画出从下腭隆突到这一点的距离（即画出下腭底部的透视面）。对于被衣服遮没的颈窝部位，也要心中有数。并根据颈部向两侧画出肩部的结构关系。在画颈与与肩的关系时，要特别注意对象头部的方向与倾斜角度与原先是否一致。应在模特儿的头部与原先一致时将颈部、肩部与头部联系起来一起画。否则就会发生姿势别扭或头与肩连不起来等情况。在塑造肩胸的关系时，要透过外面的衣服联想到内部的肩与胸的位置。

  在油画进行到最后阶段时需要对整个画面进行一番调整，这时要退到远处从画面的构图、结构、形体、色彩几方面进行全面的检查，并用大笔进行概括和调整。

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