水彩画的干画法和湿画法

   水彩画的着色方法是多种多样的，加以归纳，一般可分为两大类——干画法、湿画法。下面分别加以介绍。

  1.干画法

  所谓干画法，是指在干燥的画纸上或在已干透的色层上再着色的画法。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”两种技法。

 干接法，是水彩画的一种衔接方法，即在一个色块干了之后再接上另外的色块。干接法在接色时可以慢慢考虑，想好了再下笔。接色时都会留下一定的痕迹，这有利也有弊。如果接色的位置（痕迹）符合形体的体面关系和色彩关系，一个面、一个面地接色，可以达到具体、充分地塑造形象。但如果接色留下的痕迹不符合形体结构和色彩变化的关系，位置不对头，就会影响形象的塑造。因此，在采用干接法时除了颜色要接得对头外，还要注意接色的位置（留下的痕迹），控制在体面转折处、明暗交界处。

 叠色法，也就是色彩的重置，即在一层颜色干透后在上面再敷上一层或数层颜色，色层前后重迭，透出一些底色，以取得所需要的色彩效果。这是充分利用水彩画颜色的透明特性的一种技法，是水彩画技法中最能体现水彩画特色的技法之一。但是，叠色次数也不宜过多。一般来说颜色相叠超过三遍，就会明显地影响色彩的透明性，变得灰暗、污浊、滞闷。叠色时，后加的色层宜薄而透明，用笔要轻捷，不能使底色泛起。如果是冷暖色相叠，以先画暖色再叠加冷色为好，因为冷色一般要比暖色来得透明。从色彩的明度上来说，叠色宜由浅至深，效果较好，也较易掌握。如果在深暗色上叠以浅色，效果便较差（若调用白色，便变成“覆盖”，是不透明的，为水彩画所忌）。

  干画法（包括干接法和叠色法）的优点是很明显的，着色不受时间的限制，可以从容下笔，笔触比较明显，肯定，能多层次地描绘形象，有利于长期深入刻画，达到相当充分、具体地表现对象。因此，干画法多用来表现形体结构比较明确，明暗、色彩对比较为强烈的物体，以及用在刻画亮部、近处、实处。也有整幅作品全用干画法完成的。由于干画法有这些优点，特别适合初学时使用，用来打好基础。

  干画法的不足之处是缺乏湿画法那种一气呵成、自然流畅的韵味。接色留下的痕迹处理不当、叠色次数太多，容易显得生硬、呆板和缺乏透明效果。一般象形体不明确肯定、表面光滑、明暗柔和的物体，如瓷器、绸缎以及水气烟雾之类，单是采用干画法往往就不够理想，常常是先用湿画法，再用干画法。

  2.湿画法

  所谓湿画法，就是在潮湿的画纸上、或在潮湿的色层上再接色、着色的画法。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼彩法”等。

  湿纸法，是水彩画在上色之前先将纸面打湿（一般是用底纹笔或大号水彩画笔用清水轻国地在画纸表面刷上一层清水），在纸面基本干了但又未全部干透时，再开始上色。这样可以使画纸变得“软”一些，着色时运笔较流畅，水色也较滋润，，容易使水色自然渗化，不易留下明显的水渍。作画时是否采用湿纸法，主要在于每个画家的习惯。一般象画雨景、雾景之类的对象时，大多先打湿画纸，然后再上色。初学时可以先加以试用，积累经验。根据自己的体会和不同的对象，再决定是否采用湿纸法。

  湿接法，是水彩画衔接技法的一种，即趁一个色块潮湿未干时，再接上新的色块。湿接法的优点是色彩衔接自然柔和，不象干接法会留下明显的痕迹容易显得生硬。不过，湿接法接色时，要准确估计前一块色的干湿程度和熟练掌握好接色的时机。如果前一块色太干了，就会接不上，接起来会有痕迹。反之，如太湿，又会引起渗化。后接的颜色的水分一般不可太多，太我也会引起渗化，留下水渍。湿接时为了使色彩接得自然柔和，要注意控制水色的流动方向，可以采用摇动画板，用口吹气等办法，控制水色的流向。

  渗化法，是水彩画中最具特色的常用技法之一，即趁画纸潮湿时或已画色块（层）潮湿时，再接着加上或点入第二，三块颜色，让前后色块的水色自然地浸润、渗透、化合、扩散构成一种水色迷滢、水色交融的效果。在谈笔法时提到过的在笔头不同侧面蘸上不同的颜色，画到纸上时，让颜色自然渗合，这也是一种渗化的方法。

  泼彩法，和渗化法相似，但泼彩法用水更多，水色好象是“泼”到画纸上去似的，任其在纸上流淌、淋漓。类似中国画的“泼墨法”。这可以说是水彩画的一种写意画法，要求有丰富的经验，大胆沉着，随机应变，画成功了可以使全画气韵生动，妙趣天成。但是掌握得不好，就会变成非驴非马，一败涂地。对初学者来说，此法不宜过早地使用。

  湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅和轻快的水彩画特点。湿画法的用处很广，适宜于用来画表面光滑、形体转折不明显、外形不肯定的对象（或对象上的某一部分），例如：烟雨、水气、雾霭、火花、彩虹、天空、衬布、背景、暗部、阴影、虚处、光滑物体的明暗交界处，等等。从作画步骤来说，铺大调子时大多采用湿画法。整幅水彩画也有全部用湿画法完成的（如画雾景、雨景等）。

  湿画法的不足之处是不易明确肯定地表现对象形体的转折，也不易多层次地深入刻画。水色渗化的效果难以预料和严格控制。用湿画法作画，不容许长时间的停留，容不得慢慢推敲，想好了再下笔。因此，初学时不易掌握好，又容易产生侥幸心理。一般来说，一幅水彩画如果全采用湿画法，容易显得单调、空洞、缺乏力度。

  以上谈到的干画法、湿画法这两种水彩画的基本方法，从大多数水彩画家、大多数作品来看，往往是采用干画法、湿画法结合并用，以一种为主，另一种为辅，互相补充，以取得较好的效果。初学时更不必拘泥于哪一种画法，或把它们截然分开，认为有什么高低之分。初学时常常认为干画法简单易行、没有水彩画特点，而迷恋于湿画法，使画面空洞、老一套，形体很不结实。这是不对的。而是应该根据写生对象的需要，干湿结合并有这样才能既体现出水彩画的特点，又能达到比较具体、真实地刻画对象的目的。

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