水彩画写生的一般步骤

  水彩画写生的一般步骤从大的分段来说，是和上一章所讲的“水粉画写生一般步骤”中所分的五个大阶段相似的。即：观察构思、起稿构图、铺大调子、深入刻画、调整统一。下面结合水彩画的特点，作一些补充。

  首先要懂得水彩画写生更要注意作画步骤。水彩画不宜多次叠色，画暗了难以再提亮，常常要趁湿作画，不容许慢慢思考，而有时又要耐心等待（等画面的水色干到一定程度或完全干燥），水彩画的这些特性要求作画时有周密的思考和计划。水彩画常常由步骤掌握不好遭致失败。

  作画前要检查和准备好工具材料，画纸最好裱在画板上，调色盒上的颜色要湿润、充足。

  在“观察构思”阶段，除考虑构图、形体和色彩问题之外，要考虑水彩画技法的运用和处理，对未来的整个作画过程和画面效果，要有一个预想，所谓意在笔先，胸有成竹。

  在“起稿构图”阶段，起稿宜用铅笔，一般以HB、B、2B较为合适。太硬的容易在画纸上留下凹痕，使水色淤积。太软的铅笔（5B、6B）笔道太黑，既不便于修改，上水彩色后也容易“跳”出来。（也有的水彩画适当透露出一些铅笔道，以增加色彩的透明感觉。）稿子只要求定出对象在画面中的大位置，画出基本形，要求准确，但不必太细，一般不必衬明暗。铅笔道要淡、轻、松，使用橡皮修改时擦得要轻，不要损伤画纸表面。不要搞脏画纸，夏天要防止手汗。构图的主次、虚实关系的处理，也要考虑到水彩画技法的运用。（水分也有不同的轻重、虚实感觉，例如用羊毫笔把颜色薄薄地着上一片。另外用狼毫笔将饱满的水分把颜色画到纸上。相比之下就可以明显地感觉到前者显得轻，后者显得重；前者显得薄，后者显得厚。）

  在“铺大调子”阶段，先要对写生对象再一次进行深入的观察分析，具体考虑上色的方法、步骤。再一次检查水彩画工具材料，是否准备妥当。水彩画着色和水粉画、油画不同的地方是水彩画一般多由明到暗、由浅逐渐加深（水粉画、油画一般先画暗部）。这主要是由于水彩画画暗后难以再改亮。（画某些对象、某些画家也有先从暗部、阴影画起的。）铺色之前常用底纹笔（或大号画笔）用清水把画纸刷湿（不能太湿），略等一会就开始铺大调子。铺大调子也宜用大笔，采用湿画法，先把高光的位置准确地留空出来，从受光部、中间色逐步铺向暗部。背景可能先铺，也可以后铺，视情况而定（亮背景可以先铺，暗背景宜后画）。铺大调子主要抓住大的色调、明暗关系和色彩关系，细节可以暂不刻画。铺大调子时整个颜色可以浅一些，以便在下一步逐渐加深，仔细刻画。

  在“深入刻画”阶段，一般采用湿画法、干画法结合并用。多是先用湿画法描绘形体转折、明暗交界线的部位、暗部（包括反光）、阴影和虚的地方，以取得明暗、色彩渐变的自然效果。对形体结构明确肯定的部位、亮部、实处、近景，一般采用干画法，用薄薄的、透明的色层一笔一个块面地多层次地刻画形体。用笔一般由大至小，要防止留下过多的、妨碍表现形体结构的笔迹和水渍。暗部、阴影的色彩应虚面透明，画的次数宜少，力求一、二次画准。深入刻画时始终要从整体出发，但可以从局部入手。把全画从对象的结构和使用水分方便（便于控制）的考虑出发，分成几个部分，逐个完成。在深入刻画时不要满足于中途偶然出现的一些水分效果，舍不得再加修改。而应该从如何具体、充分地表现对象的要求出发，不怕修改，深入刻画。再次记住“宁脏勿净”。

  在“调整统一”阶段，要多远看，重视感觉，从整体出发，加以整理。一些明亮的细节可以用洗涤法或刀刮法，把它们提亮和作最后的刻画。这时不宜大动，想好了再下笔。

  以上所谈的是比较长期的水彩画写生的一般步骤。至于象风景写生、人物速写，或者整幅画都是用湿画法完成的，它们的作画步骤就不大相同，多是在周密思考和计划后，基本上是趁湿一遍画完。写生步骤是需要根据写生对象的作画的条件，灵活安排的。上面介绍的写生步骤，也是指采用水彩画基本技法而言，如果要使用特技，步骤也会有些不同，可根据具体的特技方法，加以变化。

无忧谷原创，请勿转载，违者必究！

更多相关内容进入