水粉画的基本技法——二、关于用笔、衔接和覆盖

  1.用笔

  用笔 （笔触、笔法）无论在哪一个画种的技法中都占重要地位，在水粉画中也不例外。用笔的好坏对于形象的塑造、一幅画的艺术魅力有密切的关系。有这样的情况，画上某个局部的形体、色彩画得都还可以，但由于用笔上存在问题（如方向、轻重缓急的不恰当），看起来便仍然不顺眼。对于初学者来说，用笔对一幅作业能否深入下去也有关系（例如笔法凌乱、厚涂厚堆，不讲究铺垫，作业便难以深入刻画下去）。用笔很重要，但是又没有死板的公式，也不可能规定哪一家、哪一种笔法就是最好。用笔要根据描绘不同对象的需要、作者的不同感受和不同处理方法来决定。一个大原则，用笔一定要和表现形体、色彩结合起来，以能准确、具体和生动地塑造形象为好。

  初学时首先要对笔的性能有所了解。几乎各种类型的笔都可以用来作水粉画，但基本上可分为二类。一类是头形扁平的笔，如油画笔、化妆笔、平头水彩笔和底纹笔（板刷）等。另一类是头形尖圆的笔，如水彩画笔和各种毛笔。前一类型的笔，其笔触易呈块状形，从一定意义上讲比较合适用块面塑造形体的表现方法。这一类笔没有一个大笔肚，藏水量相对来说要少些，蘸什么颜色画出来便是什么颜色，比较适合厚涂和覆盖的画法。这一类笔大的如大号底纹笔、油漆刷子，可以用来作大画。另一类型的笔，笔头尖圆，笔肚大、藏水量多，笔毛细密柔软，因此笔法比较灵活多变，特别合适用来作勾、点和描绘一些细节。根据这二类笔的不同性能，建议初学时以油画笔为主，辅以毛笔（或水彩画笔），结合使用为好。在有了基础之后，则可以根据自己的爱好和长处，选择用笔。（以上讲的油画笔如能买到狼毫笔更好）。

  由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技七是异常丰富的。并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

  油画的四种主要笔法，也是不粉画中常见的笔法。这四种笔法是：

“平涂法”——笔迹隐蔽、来面色层平整；

“散涂法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚涂法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早仿效）。

  此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

 由于也使用毛笔，中国画丰富的用笔技巧也常见于水粉画中，例如运用中锋、侧锋、逆锋、飞白（沙笔）等，进行勾勒、点染、渗化等等。

  当然，水粉画的笔法又是和油画、中国画有区别的。如水粉画的厚涂是不可能象油画那样厚堆的。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力，而决不是要把水粉画画成油画或中国画，这既无必要、也不可能。

  初学时，我们常常强调用笔多用“摆”的方法。所谓“摆”，就是利用古镶嵌画的道理，要求用笔根据对象的形体结构和结合色彩变化，颜色是一笔一笔地画上去，形象好象是一块块色彩“拼”出来的。这种画法的好处是能使初学者在用笔、用色时更紧密地与理解、表现对象的形体和色彩关系结合起来，可以避免涂涂改改的盲目性和偶然性，达到加深理解，掌握规律。

  此外，一般在画虚处，远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

  初学时，用笔要注意避免下面三种常见毛病：

  一是由于心中无数，运笔时来回涂抹刷搓，造成画面色彩灰暗、混浊，形体走样和缺乏质感。二是不从具体对象出发，单纯追求所谓用笔的“气魄”、“生动”，大笔挥洒，造成形体、色彩的生硬、虚假和缺乏质感。三是脱离整体，爱用小笔，细抠细磨，造成钻细部，失去大关系。对此，我们提出初学时宁可用大笔画小画，不要小笔画大画。总之，用笔一定要和塑造形象结合起来，学会用不同的笔触描绘不同的对象，并在实践中掌握各种笔的性能和笔法。

  补充讲一讲如何刷底子（色）的方法。在实际工作中常常会遇到要刷底色，如搞展览的版面等。要刷好底色，达到又平又匀，主要也是一个用笔的问题。要领有三点：一是用笔要按一定的方向和顺序，不能随便乱涂，一般是从左至右一笔接一笔地刷过去，再从上至下刷一遍，就可以了；二是运笔时用力要均匀、轻捷，速度要一致，中间不要停顿；三是颜色要调匀、调足、笔蘸颜色时要饱满，笔肚中不要含有清水。（刷底子的笔最好选用底纹笔、排笔，以笔毛细密柔软的为好）。

 2.衔接

  水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。

  水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。下面分别介绍。

  湿接

  所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是二块相邻的颜色未干时，用干净的笔蘸少量清水轻轻在二块色中间一刷，使二块颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接（例如用来画彩虹、树干、电线杆等）。湿接的效果是比较自然柔和，缺点是形体边缘不易明确、清晰（这对刻画某些对象正需要这种效果来说，侄暗藏不是缺点）。湿接一般用来铺大调子，画一些形体、光色关系比较柔和的对象，例如画云彩、水纹、烟雾、火光，以及画暗部、阴影、虚处等。画面色彩显得自然微妙，有一气呵成的效果。

干接

  所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候。再接上第二、三块颜色。一幅作品是难以完全用湿接的方法完砀。尤其是大幅作品更不可能。因此干接也是水粉画中常用而重要的衔接技法。干接不受时间的限制，比较容易掌握，不象湿接时那么紧张（干了就接不上）。但是在调色时要求准确估计到色彩的干湿变化（湿接时颜色都是湿的，而干接时颜色是一干一湿，不易掌握），这样才能接上接好。干接可以保持清晰的笔触，可以明确地表现形体的轮廓和转折，使形象明确结实。如果用色细致柔和，用干接的方法也可以画出色彩关系非常丰富，微妙的效果。

压接

  所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色有的形。这样的接色法不会使两个色块之间留出空隙或显得生硬，而是接得比较自然生动，又有色块前后重叠的效果。这是先破形而后有形，是油画中常用的技法。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

3.覆盖

  所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。也即是色彩的重置。覆盖的主要作用可以概括为二点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。

  水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

  覆盖色可厚可薄，薄得类似水彩，淡淡一层往上覆盖，产生色彩重置的效果。厚时可以用色干擦上去，甚至使用画刀、滚筒，类似油画的厚涂。这些都要看表现对象的具体情况而定，要结合整个画面的干湿、厚薄处理。一般来说，覆盖的颜色要考虑它的盖色力和粘着性，要比底色稍厚、稍稠，用笔要轻捷（尤其是底色较厚时）。覆盖时不要粗心大意，用笔来回拖涂。如果对色彩的干湿变化没有把握，可以先用清水轻轻地湿一下底色，然后再画。（这个方法也适合于干接。）

  （补充讲一下卡纸的使用方法。上海产的白卡纸，质地坚固结实，纸色异常白晰，表面比较光滑——这一点容易认为不宜作水粉画之用。在卡纸上作水粉画和一般水粉画的画法有些不同。一般水粉画在画亮处、实处、近处时，颜色往往用得比较厚实，是用不透明色的覆盖。但在白卡纸上作画，可采用相反的方法，画得比较薄，用比较透明的色层层覆盖，充分利用卡纸的白晰质地，依靠光的透射作用。使色彩获得明快、绚丽的效果。卡纸的纸质十分坚实，可以产生丰富复杂的色彩效果，能达到深入地刻画对象。所以这种纸很适合于初学者使用，便于反复修改。）

  以上所说的各种用笔、衔接和覆盖的技法，为了便于介绍，采用分开来讲的方法，但在实际作画时，它们是不能截然分开的。象压接就是一种介乎干接和覆盖的技法，而且也关系到用笔。各种方法常常需要交替使用，灵活运用，以达到真实生动地表现对象。

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