水粉画的基本技法

  水粉画表现形式和表现手法的多样，决定它的技法多种多样，因人因画而异，并且在不断的创造发展。下面所谈的是水粉画技法的一些基本知识，在写生练习中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把它们当成是不容改变的刻板的公式。并且只有通过丰富实践才能逐步掌握它们。

  一、关于调色、水和白色的使用

  1.调色 

  写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上的。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调和色彩关系，从整体中去决定每块颜色。应该象大厨炒菜一样，先把各种佐料准备好，趁着火候，一气炒成。水粉画写生色彩不易衔接，也应在明确色彩大关系的基础上，把几个大色块的颜色先加以试调，准备好。然后再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块，改一块。这样来回折腾，手忙脚乱是无法调好颜色的，自然也画不好。

  水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化显著。如果调色时使用粉（白色）多，或在粉质底上（已经画得较厚的色层上）再着色作画，又或使用的是颜料粉和吸水性强的纸，颜色的干湿变化就更加显著。这使水粉画调色时不易作出正确的估计，造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特点和难点。初学时要特别注意这个问题。

   一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。如无把握，可以把所调的颜色先在小纸条上试一试（为了使它快干可到太阳下晒一下，或备一个电吹风机吹一下），看它干后的效果如何，再决定上色。但是，掌握好水粉颜色的干湿变化，主要还是靠实践、靠经验。

  如果是大面积着色（或涂刷大面积的底色，要求均匀平整），调色时要多调一些，宁可用不完小有浪费，而切忌不够用。水粉画颜色是很难补调成和原来所画的颜色一个模样的。调色时还要注意颜色与胶的关系。胶水过多，颜色会略变暗、发亮，甚至起泡沫、干裂。胶水不足，颜色的粘着性不强，厚涂时容易脱落。管装颜色的胶水含量一般是合适的，注意搅匀就可以了（有时把胶水先挤出来了，剩下的颜色就缺乏胶液）。

  也有人在调色时混入浆糊和其它胶液，这都是为了获得特殊的效果，初学时不必效法。还有人在调色时混入少量酒精或甘油。调入酒精是为了在阴雨潮湿天气作画时能使颜色干得快一些，调入甘油是在干燥天气作画时使颜色干得慢一点。

  2.水的使用

  水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水，主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层厚薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多地用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不是又会使颜色干枯、粘厚，难于运笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用些水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说，在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

 3.白色的使用

  水粉画调色时 白色的使用和油画相似，用得比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，丰富中间色调，并且使色彩浑厚柔润，增强厚实感。一般在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。如果整个画面不管是否需要，滥用白色，或者看不出色彩的变化，只注意明暗变化，也过多地使用白色，都会使画面色彩色度不足、色彩浑浊粘滞和“粉气”。在画暗部、阴影和色彩倾向较强的中间层次等处，根据具体情况，可以少使用或不使用白色，而调用柠檬黄、粉绿和湖蓝等较浅的颜色。调出来的色彩要比用白色调得的色彩来得鲜明、透明和倾向性较强。

  关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多地用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过不彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画时，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法的，水的使用便较少，白色的使用则较多。

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