水粉画写生一般步骤

  初学时常常片面地认为水粉画可以覆盖，便于修改，因而不重视作画步骤，往匆忙下笔，边看边画边改，反来复去，造成画面“粉”、“灰”、脏，及至无法收拾。其实，如前面已经指出过的，水粉画要求色彩鲜明、柔润，水粉画颜色干湿变化显著难于衔接，这都要求作画时不宜随便和过锪攸改，而要求作画时胸有成竹，循序渐进，掌握好作画步骤。对于初学时来说当然更是如此了。

  水粉画写生的一般步骤，可以概括为如下五个大阶段。

一、观察构思

  写生开始时不要急于坐下来就画。首先要对写生对象从各个角度进行观察了解，初步认识对象，根据自己的感受，选好作画位置。水粉画写生是用色彩塑形象，要重视最初的色彩印象，捕捉对象的色调和色彩大关系，并把形与色、色彩关系与素描关系结合起来考虑，进而具体设想在画面上如何构图。总之，在下笔前要求在脑子里已经有了一个比较明确的要表现什么和如何表现的写生意图。

二、起稿构图

  构图是表现写生意图的重要一环，与写作业的最后效果有密切关系。初学时常常由于一开始不注意构图而在后来发现有问题时，已无法改动，感到十分懊恼，影响作画情绪和作业的最后效果。有的一开始要求不严格，出了问题便用裁纸、拼纸一补救，这种坏习惯一经养成，很难改掉。请想想，如果要你画壁画，难道你还能拆墙、补墙吗？初学时一定要严格要求构图。

  一般写生的构图要求是能够较好地体现出写生意图，对象在画面上的位置大小适中，主次分明，虚实结合，有变化而统一，并尽可能做到有新鲜感。而要避免画面太塞太满、局促过偏、零乱分散、对称死板、不分主次以及不完整等毛病。在水粉画写生中，构图的主次、轻重、虚实、聚散、强弱等对比关系，不只是形体、黑白的问题，还包括色彩和水粉画技法处理（如：干湿、厚薄）等因素，都要联系起来考虑。

  起稿时，初学者仍宜用较硬的铅笔（HB、B、2B），以便修改（有了一定的基础后也可以直接用单色淡彩或淡彩起稿）。铅笔道要淡、轻、松，用较长较直的线定好对象在画面上的位置，画出对象的基本形，大的比例、结构、透视和空间关系，要画得准确，但不必画得太细。不必要涂明暗（也可以用斜线略做些记号）。

  接着，用单色淡彩（或淡彩）定稿，画出对象大的明暗、体面和空间关系。所谓单色淡彩，就是指用一种颜色（常用的是湖蓝、群青、赭石、熟褐等），调用较多的清水，不加白色，有点类似水彩画。所谓淡彩，是不局限于一种颜色，用单色淡彩打底定稿的好处是可以比铅笔（线条较细，初学时容易只注意外轮廓）更快地表现出对象的体面结构和大的明暗、空间关系。可以更好地理解对象的素描关系，并且对于下一步的用笔也是一个准备（初学时往往习惯于铅笔，用油画笔、水彩画笔的笔触塑塑造形象缺乏经验）。

三、铺大调子

以上两个步骤是为上色作准备，从铺大调子开始才是直接用色彩塑造形象。下笔前，要按照上一章第三节所介绍的“色彩写生基本要则”，对整个写生对象作进一步的观察分析。从整体出发观察分析对象的色调，对象在具体的光源和环境中所形成的光色关系，各个大色块的分布和对比关系，大的黑、白、灰关系和空间层次等。并且考虑整个画面 干湿、厚薄等水粉画表现技法的不同处理。也就是说在对写生对象进一步观察分析的基础上，对如何上色（铺好大调子）做出一个具体的计划。

  初学时常常提出上色从什么地方画起的问题。我们说方法是很多。有的象画油画一样先从暗部、阴影画起；有的象画水彩画一样从亮部、浅色的地方画起；有的先画中间色调，然后提亮、加暗；有的从铺背景开始；还有的则从自己感受最明确、心中有把握的地方画起，为整个画面色彩定调，逐步铺开，等等。总之，方法很多，要看具体对象和个人的习惯而定。但不管是哪一种方法，都必须从整体出发，胸有全局。

  对于初学者来说，建议采用从暗部、阴影画起，逐步推向中间色和亮部的方法。这个方法有下面几个好处：一是画纸本身是白色的，先画暗部、阴影，比较容易掌握住大的明暗（黑、白、灰）关系和立体感；二是先画暗部、阴影比较容易保持住轮廓位置；三是先画暗部、阴影，用色薄而透明，与亮部后画的厚实色彩形成厚薄相同间，使色层富于变化，有利于形象的塑造，而且不易产生“粉”、“灰”、“脏”的毛病。

  铺大调子时最好要有一段完整的时间，颜色等工具要事先准备好，宜一鼓作气一次铺完。铺大调子时，着重色彩、多凭感觉，注意力要高度集中，满怀激情，胆子大，放得开，不拘谨。用色要稀薄一些，尽量少调用白色，用大号笔大块大块地画。要求尽可能准确、生动地画出对象的基本色调和色彩大关系。一些细节可以暂时不必顾及，形也可以暂时放松一些。水粉画是用色彩塑造形象，不是在素描稿上填补颜色，笔触、色层可以前后、上下交叉重叠，对象的细节，对象的立体感、空间感和质量感，可以留待一步再具体刻画。

  铺大调子是为下一步深入刻画所做的重要铺垫，对是否能抓住色调，色彩关系是否丰富生动关系极大，是水粉写生中很关键的一步。作画愈有经验，大调子往往铺得快而准，可以缩短整个作画时间，画面也显得自然生动。如果发现大调子铺得比较好，就可能可以在这个基础上加以发展，深入下去。如果发现大调子没有铺好（这是初学时常有的事），便不要急于进入深刻画，不能认为水粉反正可以覆盖，马虎对待。而要他细考虑，找出原因，分清是全局还是局部的问题，想好了再局部或全面地重铺（如已铺的色层很薄，不含粉质，可以在上在再铺。不然的话，要把已铺的色层洗一洗，然后再重铺）。

四、深入刻画

深入刻画的要求是具体、充分地表现对象的形体结构、色调和色彩关系、空间感和质量感，尽可能地使整体与局部相统一，色彩关系与素描关系相统一，使形象真实、生动、鲜明，达到预期的完整效果。

  在深入刻画之前要再一次把对象和画面联系起来作一次全面、深入的观察、分析，作出下一步的具体计划。

  如果说铺大调子时强调激情，注重感觉，那么深入刻画阶段则需要冷静和毅力，要多作理性的分析；如果说铺大调子是着重解决大全、大关系，那么深入刻画时要在大体、大关系的基础上解决好局部和细节的刻画；如果说铺大调子时着眼色彩，那么深入劾画时要进一步用色彩表现具体的形体结构，做到形与色的统一。再从作画步骤、用色和用笔来说，在深入刻画阶段可以在整体出发的前提下，有计划地一个局部，一个局部地逐个解决。每个局部最好能一次基本画完。这时，画面上大部分的地方是干了的，画的这一部分是湿的，又干又湿难于比较，干湿变化不易估计，这是水粉画长期写生的一个难点，要在实践中积累经验，加以解决。用色可以适当地加厚（不要过多用水），利用色层干湿、厚薄的对比效果。高光可以放在最后点加。笔触一般由大至小，要通过运用不同的笔触来表现形体和质感。这些始终要服从整个画面的干湿、厚薄、主次、虚实等具体处理意图，不要各个局部各自突出。

  在深入刻画阶段初学时常常容易出现两种偏向。一是满足于铺大大调子 时的大笔触、大色块的生动性，而不愿作深入的具体刻画，使作品象一幅未完成的速写，单薄而不耐看。二是与上述情况正好相反，深入刻画时完全丢开了所铺的大调子，忘记了最初的感觉和写生意图，使作品失去大关系，钻细部，其效果也是不完整的。铺大调子和深入刻画是完成一幅写生作业的两个紧密相关的阶段。铺大调子是为深入刻画所作的重要铺垫，但有待深入刻画去充实、具体。而深入刻画需要铺大调子所提供的色调和色彩关系的基础（初学时更需要这样的基础）。只顾一个，撇开另一个，都会影响作业的最后效果。从学习的角度来说，铺大调子阶段主要可以培养我们整体地观察色彩，敏锐地捕捉色调的能力。深入刻画阶段主要可以培养我们具体刻画形体的能力。二者有联系又有所侧重，缺一都会使造型能力有欠缺。

  深入刻画阶段要正确对待画得不顺手和遇到困难的问题。这时，常常容易出现越画越糟的局面，铺大调子时显得很生动的色彩关系消失了，笔触变得呆板琐碎，形体老是出不来，质感难于表现，以及“粉”、“灰”、“脏”的毛病跟着出现，而使作画情绪十分烦躁。碰到这样的情况，首先要冷静下来，不要丧气，让自己休息一下，再从各方面加以分析检查。有时，由于从局部入手，画面干湿不等、深入程度不等，画面一时显得凌乱，这是正常的情况，不必随便动手改。只要对干湿程度作适当的估计，便可继续画下去。但是，大多是由于观察方法和表现方法上的问题。要运用上一章中所介绍的色彩知识，分析检查，找出原因。最常见的是脱离整体钻细部，自然主义地刻意求真，成了对象的奴隶，以及对对象的形体结构不理解的缘故。针对引起的原因，作出修改计划。这时，既要保留可以利用的原有色块，色层，又要把应当洗去的地方大胆洗去再画。不要怕脏而不敢改。对初学者来说，水粉画同样也是“宁脏勿净”为好。

  五、调整统一

  这是水粉画写生中最后一个阶段。在深入刻画时由于局部地进行，就难免会有些钻细部，画得不足或画得过头的地方， 使画现有些繁琐，存在一些“花”（常指一些细节各自突出）、“跳”（常指个别细节过分突出）、“温”（常指缺乏色彩对比）、“腻”（常指细抠细磨，不自然）等等毛病。这多半是一些局部的问题，需要通过调整统一，加以克服。常有这样的情况，只要在画面上一些关键的地方，如最亮、最暗的地方略提几笔，画面便可改观。

  在进行调整统一时，画面要多远看，多从感觉上加以检查（回到第一印象和最初的写生意图），少动笔，想清楚了再作适当的改动。这时要避免大洗大改，下笔要慎重，要注意新旧色层的衔接。

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