水粉画静物写生

一、水粉画静物写生的特点和要求

  静物写生的对象是静止不动的，光色关系比较稳定（静物写生大多在室内进行），对象的色调和色彩关系可以按照学习的要求和进度加以组合、摆设，可浅可深，可易可难。它不象风景画写生受时间、阳光的影响那么大，对象的色调和光色关系变化迅速，景物也比较庞杂，空间层次深远，写生难度较大。它也不象人物画画写生，模特儿不容易找。模特儿的表情、姿态很难保持不变，对于初学者来说难度就更大。因此，初学时多从静物写生入手，它便于初学者不慌不忙地深入刻画和循序渐进地学习。

  水粉画静物写生与素描静物写生是有联系而又有区别的。初学时一般宜先进行素描静物写生，待具有一些构图、造型能力后再进行水粉画静物写生。水粉画静物写生是使用水粉画工具用色彩塑造形象，熟悉水粉画的性能和解决色彩问题（包括观察、理解和表现）是其突出的要求。对比，静物写生是具有很大优点的。静物对象容易自行组合、摆设，通过对各种形体、质感、色调和色彩关系的对象的写生练习，对熟悉水粉画的性能、提高色彩的理解和表现力是很有帮助的。

  当然，强调色彩问题不要误解为水粉画静物写生可以忽视素描。我们说用色彩塑造形象，是要求色彩中包含素描，达到形与色、色彩关系与素描关系的统一。作为基本练习的水粉画静物写生作业的要求是：构图均衡而有变化，能抓住对象在具体条件下的色调和色彩关系，根据不同的对象运用不同的水粉画技法，较好地发挥水粉画鲜明、滋润的特点，能具体地表现出对象的形体结构、空间关系和质量感，达到比较真实、生动地描绘对象。作为基本练习（尤其是初学者）要防止脱离对象，随意夸张变形。同时也要避免自然主义地依样画葫芦。

  一幅好的静物写生常常也就是一幅静物画创作。在静物画中，习作与创作是不易区分的。静物画是作者通过对不同器物的特殊感受的表现，反映作者的审美情趣，赋予作品一定的思想内容。如果说风景画是以景抒情，那么静物画是借物咏怀。因此，对水粉画静物写生不能单纯地看成是一种技术性的练习，随着水平的提高，艺术上也要提出更高的要求。比如，构图不仅要求均衡，而且要力求自然，别致，富有生活气息，给人以新鲜感。整个写生不仅要有生动的色彩和比较熟练的水粉画技巧，而且要有情趣。只有这样，作品才耐看。而这样要求自己，就能促进自己不断去探索。

二、如何摆设静物写生的对象

  初学者往往只注意作画的一些具体的技术问题，而忽略如何摆设静物对象，不重视分析教师为什么要这样摆设静物对象的道理。目前一些介绍静物写生的书籍、文章中也缺乏有关摆设对象的内容。其实，如何摆设静物对象是一个很重要的问题。对于自学者来说尤其是如此。摆设静物对象不仅体现不同的教学要求和程度，而且可以直接关系到写生作业的好坏和学习的收效。

  因此，初学者如有条件最好请辅导教师摆设静物对象，循序渐进地学习。如果没有辅导教师，下面提供一些摆设静物对象的知识，可以结合书刊上发表的静物作品的构图，自己摸索着摆设，在实践中逐步取得经验。

  首先，摆设静物对象要由浅至深、由简到繁，循序渐时。开始时静物的组成不要庞杂，器物不要过多（但形状、大小要有变化），色调倾向宜明确、色彩关系宜简单一些，光线投射角度先采取前方顶侧光（物体容易表现出立体感和空间层次）。例如，几册厚本的精装书籍（直立）为主体，配上平放在桌面上的小笔记本、笔或墨水瓶之类。又如以一个陶罐或茶壶（最好是单色的、不要有花样图案的）作为主体，配上几个果子。衬布均匀单色为宜，不要太花太艳。

  这样进行数幅写生，有了初步的基础之后，便可以自觉地进行各种色调和色彩关系的写生练习（包括各种形体和质感的写生练习）。如何摆设各种不同色调和色彩关系的写生对象，可参看上一章（色调的构成与处理）的有关内容。其中指出色调的构成方式和种类很多，诸如：冷色调、暖色调、亮色调、暗色调、灰色调、红色调、红色调、绿色调……最重要的是要反复进行“以调和为主”的色调和“以对比为主”的色调两种构成方式的练习。

  以调和为主的色调，就是对象基本上是由同类色、类似色组合构成的。可能是冷色调，也可能是暖色调，可能是亮色调，也可能是暗色调……总之，色调倾向比较明确、显著，色彩关系比较接近、和谐。这种色调的表现可以说是“同中求异”。通过对这种以调和为主的色调的对象的反复写生练习，可以提高对色调的认识，培养能从很接近的色彩中找出色彩变化，区别微妙色彩的敏锐眼力和表现技巧。为什么说人像、人体写生难度大？从色彩角度来说，就是因为肤色十分接近，变化非常含蓄、微妙，如果没有经过严格训练，没有区别接近色彩的眼力，就会找不出色彩变化，画成“单色素描”。

  在摆设以调和为主的色调的对象时，按照由浅入深的原则，开始时色彩的种类不宜太多，色彩也不要太过接近，明暗关系可以拉开一些。然后逐步地增加色彩的种类，并变得更为接近、微妙。

  下面举若干例子、供摆设对象进参考。

  ▲ 以一个土红色（或赭色、紫褐色）的陶器罐为主体，配上几个土豆、鸡蛋。

▲以一个橙黄色的大南瓜为主体，配上几颗金黄的玉米棒和少许红辣椒。

▲以一颗粉绿色的卷心大椰菜为主体，配上一个直立的墨绿色的酱油瓶和几条鲜黄瓜、豌豆之类。

▲以一个蓝瓷花瓶为主本，配上一串紫色的葡萄和散放在桌面上的几张冷色调的小画片。

▲以一个白色茶壶为主体，配上白色的不瓷碟，碟上放着装有年奶的玻璃杯、切开的几片淡黄色的面包、几只浅黄色的雪梨和一把银亮的水果刀。

▲以一个铝制的火锅为主体，配上一条鲜鱼（存放在一只蓝边白瓷盘上），几根生葱、几块生姜和几个存放调味品的小瓶之类。

  以上都没有提到衬布，在具体摆设对象时还需要选择配置色彩上楞协调、明暗上有变化的各种衬布（开始时衬布的颜色宜素淡单一一些，再根据对象的需要选用一些花色、质地富于变化的衬布）。

  以对比为主的色调，就职对象的色彩关系主要是由对比色或补色组成的， 整个色彩比较丰富复杂，但是和谐、协调、统一的。色调倾向可能是明确的，是暖色调或是冷色调。但色调倾向也可能是不明确的，难以叫出色调的倾向性。这种色调的构成和表现，可以说是“异中求同”，是对比而统一，变化而协调。通过以对比为主的色调的反复写生练习，可以提高驾驭色彩对比，运用色彩的能力。

  摆设以对比为主的色调的静物对象比较难一些，需要有一定的色彩理论知识。摆设得好就容易画好。在练习过程中同样需要由易至难。开始时，对象的色彩关系可以一种对比为主，并且是一主一次、一强一弱、一眯一实。例如，万绿丛中一点红“的构成方式。再逐渐改为多种对比的复杂构成。

  下面也举若干例子，供摆设对象时参考。

▲在一个玻璃杯或花瓶中插上一大束蓝紫色的野花，台面上放着几个橙子，背景和台面是冷灰色的。在这组对象中，野花的蓝紫色和橙子的橙黄色，是接近补色的对比色，对比很强烈、响亮。在摆设时，要让蓝紫色的罢花占优势，橙子的黄橙色面积要小些，加之背景、台面的冷灰色的过渡，蓝紫色和橙黄色便由对比而取得协调。（这个对象的色调构成也可以反过来，让橙子的黄橙色占优势，而让野花的蓝紫色作陪衬，背景和台面改为暖灰色，取得新的对比而协调）。

▲以一颗大京折菜、几条黄瓜、大蒜和白萝卜等蔬菜作为主体，配上一、二个西红柿（或胡萝卜）。这组对象是红与绿的对比。由于色彩面积一大一小，蔬菜的绿色中带有黄色，而西红柿、胡萝卜在红色中也带有黄色，加上白萝卜、大蒜根部和京白菜上白色的缓冲，绿与红也就在对比中取得了协调。

▲在一个青蓝色的瓷花瓶中插着以黄色菊花为主的各色花朵，并夹着一些绿叶子，台面上放着黄绿无能的香蕉、淡黄色的雪梨和红绿相间的苹果，背景的衬布是白底彩条（彩条是桔黄色）。这组对象是由比较复杂的多种色彩对比组成的。以黄与蓝的对比为主调，而在黄与蓝的对比中又以黄色占优势。整个对象的色彩鲜明而热烈。

   以上所讲的主要偏重于考虑色彩（在色块组织方面），在具体摆设对象时，还要考虑到明暗（黑、白、灰）关系，考虑到器物设置的疏密、高低、前后以及光源色和光线投射角度，这些都密切地影响到整个对象的色彩关系和色彩效果。同时，在摆设对象时各种器物放在一起要尽可能合理，力求有生活气息，要避免把毫不相干的器物杂凑在一起。摆设静物对象实际上也反映出一定的审美情趣和艺术水平。因此要真正解决好摆设对象的问题，还必须全面地学习，注意提高自己的艺术修养。

无忧谷原创请勿转载，违者必究！

更多相关内容进入