二、素描教程

（一）石膏几何形体写生

学习要求

1、端正作画姿势。

2、掌握正确的握笔和运笔方法。

3、对形体结构的基本状态有初步的认识。

4、对形体明暗色调及其与体面的关系有初步的认识。

5、画面构图舒服。

6、初步掌握素描的一般方法步骤。

7、学会涂明暗色调。

1、立方体的典型性

   自然界的一切形体、无论是简单还是复杂、只要它是立体的，都必须是由前后左右上下6个方向不同的基本面组成。在各种形体中，立方体的六面体形象最为规范、单纯、明确，因此也就最为典型。对立方体的研究和表现也具有以简代繁的特殊意义。

  全面观察一个立方体，可以看到，立方体系由6个面积相同，方向不同的平面构成，每一个面到相邻的一个面都以相同的角度90度进行转折，并在转折处有一条鲜明的棱角线或称结构线，其长度相等，这样的棱角线在立方体上共有12条；3个邻近面及棱角线相会处构成一个突出的尖角或称高点，在立方体上，这样的高点共有8个。总之，立方体点、线、面十分清楚。这就是立方体本质的外观特征，这些特征互相制约为因果。

  （1）在定点观察一个立方体时，最多只能看到它的3个面，一般来说是一个上面，一个正面和一个正侧面，而看不到它的底面，背面和背侧面。定点观察任何形体形象也最多只能看到这样的3个基本面，只是不如立方体鲜明单纯而呈出复杂状态而已。正因为如此，在观察复杂形体时，要用分析立方体的构成方式，研究其三大面的最基本状态，这样才能更好地理解它的形体本质特征。这是立方体所体现的最重要的典型性。

  （2）立方体的视觉形象明确清晰地体现了透视规律，具有充分的说服力，所以，人们在讲解透视现象时往往以立方体的透视变化规律为例证，在分析复杂形体的透视关系时，也往往分析立方体的方式进行研究。

  （3）在一定光线照射下，立方呈现的明面，灰面，暗面和投影，明暗交界线及其整体所体现的明暗五调子均十分明确和典型。

   （4）由于立方体的体面形象明确，人们容易看出它在空间中的前后位置关系，这对加深理解形体的空间关系和立体特征有举一反三的作用。

   （5）由于立方体的形象简单明确，色调关系明显规范，通过对立方体的写生训练，容易获得观察分析形体的经验，掌握刻画体面形象和涂明暗色调的基本技能，为表现较复杂的形象打下基础。进行立方体的素描训练不仅是为了画好一个立方体，而且是为了取得一把进入素描艺术之门的钥匙。

   2、圆球体的特殊性

   如果说立方体的结构最为典型，那么，圆球的结构则最为特殊，原因是它把六大面化成了无数的小面，并以同样的弧度进行转折和闻结，从而使圆球体上的各个点都处于同等的高点位置，也就不存在特定的棱角线或称结构线，除了外轮廓线以外，圆球体的点、线面形象含混不清，呈现模糊状态而最难观察。由于以上特点，圆球体的透视现象也就最不明显，明暗色调的变化和过渡也最为微妙，想画准它的空间关系和立体特征也就最为困难。

  特殊性也可以说是一种典型性，很多复杂形体都存在圆球体的构成因素，学习对圆球体的观察和描绘同样具有举一反三的作用。

  3、对其他几何形体造型的认识

  除立方体、圆球体外，石膏几何模型还有方锥体、圆锥体、圆柱体及锥体和圆柱组合的形体等等。在刻画这些形体之前应当对它们进行方、圆等基本构成因素的分析、找出形体各部分主要的点、线、面之间的内在联系，从而加深对它们本质状态的理解。

  4 、立方体、圆球体的视觉美感

  立方体、圆球体不仅是形体结构自然形态的基本形式，也体现着两种最基本的视觉美感和气质。

  立方体方方正正，见棱见角，磊落鲜明，具有外向型的阳刚之气，似有扩张性动势，体现出一种稳定坚强的力度美感，观之令人兴奋，精神为之一振。

 可以说，方的美感体现的是刚性、男性气质美感，圆的美感则体现的是柔性、女性气质美感，或者说一个属阳性美，一个属阴性美。

  我国历来有“没有规矩不成方圆”之说。所谓“方圆”不仅指造型，也可以理解为两种美感，两种理想境界，并以此概括世界万物。作为美术家，不论表现任何形象都要既认识其形，又要感受其美，几何形体虽然造型简单，也不应例外。感受其美可以激发作画热情，使作画态度更加真诚，竞技状态更加良好，表现技法也会得到更充分地展现。

  5、方法步骤

   （1）画前准备

  准备“2H、H、HB、B、2B”铅笔以及八开素描纸。其他准备工作略。

  应注意：如果较多人同画一组形象，在选择作画位置时应互相关照，合理利用空间，在摆放画架画板时，画板的侧向应和被画形象成放射形，以尽量避免画板遮挡自己及周围人的作画视线。

（2）打轮廓

  用“HB、或B”铅笔、上、下、左、右各画上一笔轻线条以确定形体在画面上的大体位置，注意形体在构图上不要画得过大或过小，过于偏上，偏下或过于偏向一方。在此前提下，出现投影的一侧应适当宽于另一侧，以求得视觉上的平衡。

  确定较理想的构图之后，着眼点应放在画准形体的轮廓上，可以用“HB”或’B“铅笔的较轻的直线条寻找大约轮廓，称为”约形“。在约形时，着眼点应放在寻找和确定形体的主要高点（或称端点）的位置关系上，只有把这些高点的位置画准，才能画准它们之间的线，进而画准形体体面关系。关键的点的位置画错，则其比例、透视、体面关系等等一切都不可能正确，这就是“以点带线”以线带面的画法。

   在画立方体、三角体等见棱的形体时，尤其要用“以点带线，以线带面”的方法提纲挈领。

  圆球体的轮廓不见棱角，打轮廓时，也应上一笔、下一笔、左一笔、右一笔地约出构图位置。先把它理解成一个方形体，逐渐把其四个角削圆，最后形成圆轮廓。最好不要顺着圆的边缘线一次画成，这样画很难画圆，线条也容易显得呆板。画圆的轮廓除要画准其外轮廓外，其明暗交界线也很重要，它是圆球体的重要的内轮廓形象。

   在画几何形体组合形象时，一定要避免一个一个孤立地去画，要把组合形象理解成一个整体。构图和打轮廓的最上一笔应是组合形体的最上一点，最下一笔应是组合形体的最下一点，左一笔右一笔亦然，然后再依次确定出各形体在构图中的位置。

  打轮廓时，为了分析和认识 形体特征、透视和各形体之间的位置关系，可以借用一些辅助线。有的辅助线的作用是用推理的方式打出形体背面看不见的结构线，使形体似乎成为透明状态，这样可以更好地理解形象的本质特征，并有利于纠正画面轮廓可能存在的错误；有的辅助线是为了研究形体的透视关系而做的，其目的之一，是为了认识透视规律，为以后认识复杂形体打下良好的基础；还有一种辅助线是在画组合形体时用以寻找各形体之间的相互位置关系的，这种位置关系包括各主要结构线的距离、倾斜度、垂直关系等等，当然，辅助线应当画得较轻，它们的任务完成后要用橡皮擦去。

  打轮廓阶段是非常重要的，因为它是研究形体特征、透视关系的阶段，是为深入刻画做准备的，应引起高度重视，不可草率从事，急于涂色调、出效果。

  （3）深入刻画

   几何形体形象单纯，深入刻画的过程就是涂明暗色调的过程。涂明暗色调最好是由前到后、由深到浅、由主体到背景依次进行。具体地说，应该从明暗交界线的位置向暗面画去。几何形体造型简单，明暗交界线十分鲜明，它往往处于形体前面的棱角线上，色调最重，对比最鲜明，从此画起有利于掌握形体的前后空间关系，有利于为中间色调和亮色调的刻画提供对比标准，因此，这是较理想的方法。

  涂明暗色调可以先用“2B”铅笔的细线条排列 画色调最重的地方，用“HB”铅笔画侧光部的灰色调和背景的灰色调，用“2H”铅笔等画亮面的某些细微的色调变化。如果暗面重色调画得不够均匀，可改用“HB”等较硬一些的铅笔细细地画一层，以求得理想效果。

   圆球体的深入刻画也应从明暗交界线处画起。圆球体的明暗交界线不如立方体鲜明，呈微妙和模糊状态，用明暗交界面一词更为恰当。因此，在描绘它的色调变化时也就必须格外谨慎。想画好圆球体明暗交界线的色调关系。必须思考和观察两个问题：一是圆球体从灰面到暗面、再到反光面是臬逐渐过渡的，应该怎样表现；二是圆球体明暗交界线从中间部位向上、向下其色调是怎样变化的，或者说明明暗交界线的空间弧度、纵深度形象是怎样体现的，应当怎样表现。

   圆球体明暗色调的表现难度较大，为了通过色调画出其立体特征，应当把圆体看成是由无数小面构成的，尤其在明暗交界线的周围，更应如此。以这个观点为指导去寻找其色调的变化，才能把色调画得更充分，使形体造型圆中见方，柔中见刚，从而把圆球体画得结实并富有立体感。

   几何形体组合在定点观察时，必然出现前后位置关系问题，而且有的离光源较近，色高对比鲜明，有的离光源较远，色调对比则较弱，应加以区别。深入刻画时，应从离光源较近的形体开始，依次画出各个形体的明暗交界线和暗面形象，进而画出灰色调和背景的灰色调，而不要把一个形体画完后再画另一个形体。应当明确，画组合形体的目的不仅是要画好每一个形体，而且要画出它们的空间关系和色调变化的整体美感效果。

   在深入刻画阶段，背景和投影的刻画也很重要。背景应能体现出较深远的空间，色调必须均匀。如果立体形象画得很细，背景用笔很粗，背景势必会往前“跳”，从而失去空间内容。由于明暗关系的对比效果，处于形体亮面的背景色调较深，暗面周围的背景色调较浅，这是一般规律，应如实地加以表现，不要主观地画成一种色调。

   背景是主体的陪衬，应根据主体的需要表现背景。为了避免喧宾夺主，不一定把构图上的所有背景空间全部涂满色调，也不要把背景处的衬布皱纹等画得过于清楚、细致，意到笔不到效果最佳。

   依照作画次序，应当在画完形体的重色和灰色调时着手画背景的色调。这样一，一是为了衬托亮面形象，一是利于和形体的主色调相比较。总之，背景的表现应服从主体的需要。

   描写投影应和表现形体的暗面同时进行，即在涂完暗面色调时，顺手画出投影的基本色调，用笔可以相对放松一些。

  投影的作用是使形体更加具有立体感。表现好投影可以使立体形象有所依存而不显孤立，使画面显得丰富、生动。

  在深入刻画阶段，不仅要考虑明暗色调的深浅变化，在处理方法上，也要考虑其虎实或清晰度的变化。

  虚实关系有自己的规律：离视点越近的形体越实，越远则越虚；离光源越近的形体越实，越远则越虚。另外，要注意的两点是：在外轮廓和背景的清晰度关系中，处于形体最亮和最暗处部位的轮廓线较实，处于灰色调部位的轮廓线较虚，以圆球体最为明显，对投影来说，接近形体部位的投影轮廓线较实，远离形体的部位的投影轮廓线较虚。

 处理好虚实关系，可以使素描形象更具有空间和立体特征，并使素描色调富有节奏美感。

（4）整理完成阶段

  从画面大效果出发，做局部色调的高整。在调整过程中，有时要忍痛割爱。例如，背景的衬布画得很好，但却处于喧宾夺主的地位，反而使主体形象很不突出，此时应用橡皮加以适当减弱，使其恢复到恰当的程度。画完一幅素描后，往往要写上作画者的姓名及作画时间。地点等，应把签名等看作是构图的一部分。其部位，大小格式等应十分讲究，这是反映作画者审美水平的一个环节。签名的工具应和素描所使用的工具相同。