素描水平的发展阶段

   素描，尤其是写生素描的核心问题是臬更理想地描绘形体的形象。所谓形象，包含“形”与“象”两层含意，它们互相依存但又并非一回事。简单地说，“形”是客观存在的物体的物质状态，属于自然属性的范畴；“象”则是人对这一自然属性的特征的感受和审美认识，对人物形象来说，其“象”又源于人物的社会属性及精神状态，属于主观意识的范畴。素描水平取决于画家对“形”、“象”的认识、感受、审美能力和表现技巧的着眼点及水平如何。一般说，素描水平有四个发展阶段：

1、幼稚阶段。这是初画素描（画着玩）的阶段。画者对形体的物质状态缺乏理性的认识，只凭幼稚的直觉美感印象作画，其认识和表现方法均处于不自觉和朦胧的状态。

2、 研究阶段、或者说以画形为主的阶段。随着画者理解力的提高和正规训练的开始，要求准确地表现形体的自然状态。为了达到此目的，画者必然用心研究“形”的比例、体面、明暗、透视等一系列自然规律，并努力学习和掌握一定的素描技法。由于画者的着眼点集中到研究“形”的自然属性方面，对形象的美感及神态的感受和表现相对来说比较薄弱，或者出现顾此失彼的情况，这是一种必然的现象。只有随着观察能力、理解能力和表现能力的逐步提高，这种状况才会逐步得到改善。

3、成熟阶段。或者说是自觉地主动刻画形象的阶段，即“形”与“象”并重“。在这一阶段，画者不仅对形体有较深刻的理解和画准的把握，而且对形象的美感特征有较鲜明的感受和强烈的表现欲望，因此，画家在准确地刻画”形“的自然特征的同时，力求把其对形象的美感感受生动地表现出来，即所谓”形神兼备“。在这一阶段，画者的表现技巧已趋于完美和熟练，达到了从”有法到无法“的较高境界。

4、意象表现阶段。在这一阶段，画者对形象的美感认识产生了飞跃，充满了表达自己主观独特感受的愿望和激情；在表现形象时，画者已不再拘泥于形体特征的准确再现，不受其约束和局限，表现方法也更加大胆和为所欲为。但这不同于对形体不理解的糊涂，也有别于轻浮的乱抹。意象素描所表现的形象，不能用自然科学的法则及标准技法来衡量，其形象却更具有气质上合理性，更具气派，更加感人，更有艺术个性和表现风格的独创性等等。

    从认识水平面的角度说，第一阶段是从低级的美感印象出发盲目地表现形象；第二阶段是从科学规律出发，力求认识并准确地再现形体的自然属性；第三阶段是认识能力、对自然形象进行主观的意象表现，对形体自然属性的认识和表现在这个阶段则不作为主要出发点。

   从方法上说，四个阶段是从”无法“到”有法“、再从”有法“到”无法“的过程。

   在学习素描的过程中，这四个阶段是循序渐进、水到渠马的过程，没有一定的实践积累，

   不提高认识与修养，企图硬性地跨阶段飞跃是不可能的。但我们又不应满足于现有的水平，必须不断向更高的阶段努力进取，敢于探索和突破。 上传作者：彭连波  本站原创转载请联系本站违者必究！