什么是中国油画什么是中国老油画

     中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年,李铁夫留学英、美,受教于印象主义画家。1904年,李叔同等留学日本学习油画。此外,陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期,留学生相继回国,积极从事油画创作和油画教育,并以他们为主体形成各种画会、美术社,出版画册,介绍西方油画作品。这样,油画直接从欧洲、间接从日本传入中国,成为中国画坛的新画种。

    出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家,使得早期中国油画面貌不一。由于画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制,早期中国油画作品不及西方油画醇郁,表现力也不够丰富。一部分作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点,画面往往显得干涩、凝滞,并且不易长久保存。20~40年代,北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海关术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家,他们的作品代表着当时较高的水平。

    以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

    中华人民共和国建立后,中国油画得到了普及性的发展。50年代后期,油画教学和创作受到新的外来影响,主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。在基础作业中,油画技法的特点为:注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果,以明暗调子的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调,一般采用多层画法,保持暗部的透明感和亮部的色层重叠,笔触多较阔略、明显,形成物象的体面转折和质感。
    中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则,在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思,通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题,强调内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型突出主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品,在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识,油画技法也日趋丰富,成为中国画坛富有生机的绘画形式。60年代后期,中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化,表现内容单一,较多作品成为当时政治口号的图解,也几近完全失去油画的特征。

    1979年以后,中国油画逐渐得到正常发展,改变了过去吸收单一的油画模式的状况,较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能,注重油画形式语言的多样化、个性化,形成了中国油画的初步繁荣。其中突出的油画风格是吸收法国古典油画的技法,讲究严谨而富有艺术概括的造型,细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调,作品气氛典雅、意境清新。有的借鉴美国照相写实主义的手法,运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象,作品取材于现实生活实况,往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现,灵活地运用油画材料,创造富有个性的艺术作品。

    油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著,是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

       中国老油画是个泛指,大体是指百年中国油画史上前半截的作品。通过对去年几十场油画拍卖专场成交情况的浏览,我们发现老油画一反前几年市场价格的稳步推高,“忽如一夜冬雨来,残花败叶落满地”,中国老油画集体遭遇寒流。而此前的几年里,这些老油画一向是拍卖市场上的抢手货,
写实油画在20世纪的中国美术史上承担了记录社会变革、反映社会心理、探索民族艺术语言的诸多‘重任',因此成为了能够代表民族特点的一种独特艺术形式”。早在十多年前,中国嘉德在国内最早设立了中国油画雕塑专场拍卖。本次展览无论展览规模、作品质量和学术品质都堪称青岛油画史上一次集大成式的展览。 中国油画学会副主席张祖英,中国写实画派主席艾轩,油画家王沂东,山东油画学会主席杨松林,山东省美术馆馆长陈国立,上海油画学会筹委会画家俞晓夫,北京大学美学研究所所长、理论家彭锋等出席了开幕式。 据悉,
回顾中国油画史,上海是早年洋画运动的中心,因此,早期油画大师几乎都与上海有渊源。目前,领中国油画风潮的当推大尺幅的新写实画派。上海这一流派的画家很少,且不成主流。更多的作品,风格冷峻,天地很小,但是画面洋气,讲究情调,很适合装修的家庭悬挂。

作为精神实验的紧张话语,无论是艺术史的书写,抑或艺术现状的批评、讨论,乃至新兴的文化研究范畴,波罗从中国元代携入欧陆,又于万历年间由传教士引入本土,并言之凿凿论证宋代就有的"中国油画",他在《万木堂藏画目》中收录了这种数量可观的"油画"佳品--事实上都是赝品。

365件油画精品,创作者的年龄及创作时间的跨度均超越半个世纪,无论就规模、品质都堪称青岛油画史上的"集大成"之展。展览将展至1月20日落幕,期间还将举办学术讲座,包括北京大学美学研究所所长彭锋主讲的"美的回归",台湾画廊协会秘书长、中央美院客座教授陆洁民主讲的"中国油画市场面面观》,
婴儿:何多苓的很多作品曾参加1996上海双年展、中国艺术展、中国油画肖像艺术百年展、二十世纪中国油画展、第三届中国油画展等。1946年公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校学习西洋美术史。 《交河故城》是吴冠中一生中最经典的画作,事实上九一年和九二年是中国艺术史上值得书写一笔的——1991年中国油画在香港著名的佳士得(又译克里斯蒂)拍卖行拍出了令国人咂舌的高价;同年11月,中国美术家协会油画艺术委员会出面举办的《91中国油画年展》在北京开幕,而后于次年移至香港展出并参与交易;92年10月,也许,有半点对油画感兴趣的人都应该知道,中国油画的发展从严格意义上来说,从改革开放时期才摆脱了苏联的专家,开始学走路的。雇佣大量的具有美国特征的中国艺术家制造言论等等。把中国清代以后的艺术史全扼杀了,这就是他们的阴谋。 (本文来源:雅昌艺术 )在新旧千年之交,无论是艺术史的书写,抑或艺术现状的批评、讨论,乃至新兴的文化研究范畴,都绕不开行为艺术所表征和被表征的客观症候。而且渊源有自——康有为就曾指认欧洲油画是马可·波罗从中国元代携入欧陆,又于万历年间由传教土引入本土,并言之凿凿论证宋代就有的“中国油画”。开发以及教学与理论研究的高级专业人才。 主干课程: 艺术概论、外国美术史、中国美术史、艺术设计史、素描(静物人物)、色彩(静物人物)、速写造型、平面构成、照相机与摄像机的原理和使用、镜头的结构与使用、摄影平面构成、摄影立体构成、色彩理论与技法、感兼!